0

LADY PANK

czwartek, 20 maja 2010.

Zespół założony w 1981 roku przez gitarzystę Jana Borysewicza oraz menedżera Andrzeja Mogielnickiego.1982 roku utworzył się pierwszy skład Lady Pank: Jan Borysewicz (gitara prowadząca, wokal), Janusz Panasewicz (wokal), Edmund Stasiak (gitara), Paweł Mścisławski (gitara basowa) i Jarosław Szlagowski (perkusja). W tym składzie nagrano pierwszą płytę, zatytułowaną "Lady Pank".,promujące ją piosenki to "Kryzysowa narzeczona", "Vademecum skauta", "Mniej niż zero", "Zamki na piasku". W 1984 roku premierę miał drugi krążek zespołu, "Ohyda".Dwa lata później, w 1988 roku premierę miała płyta "Tacy sami". Album promował singel "Zostawcie Titanica". Zespół wyjechał do USA z trasą koncertową , gdzie część muzyków postanowiła zostać tam na stałe. W 1989 roku zadebiutował nowy skład Lady Pank: Jan Borysewicz, Janusz Panasewicz, Jarosław Szlagowski, Piotr Urbanek i Kostek Joriadis. Dwa lata później premierę miał zbiór największych przebojów zespołu, "The Best Of Lady Pank". W tym samym roku grupa zawiesiła działalność. Lady Pank powrócił na scenę trzy lata później w nowym składzie. Pod koniec roku do rąk fanów trafił krążek "Zimowe Graffiti". "Lady Pank w transie", nowe wersje przebojów Lady Pank w stylu techno, trafiły do sklepów w 1997 roku. We wrześniu2000 roku ukazała się kolejna płyta grupy, "Nasza reputacja". Album miał premierę w 18. rocznicę powstania zespołu. Jesienią odbyła się klubowa trasa koncertowa, w ramach której Lady Pank zagrał w 13 miastach w Polsce. W sierpniu 2002 roku premierę miała płyta z muzyką do filmu "E=mc2", którą skomponował Borysewicz. W 2003 roku ukazał się krążek "Borysewicz-Kukiz", nagrany w duecie z Pawłem Kukiem. Płyta pokryła się platyną.Od 1 marca 2008 zespół Lady Pank jako pierwszy polski zespół muzyczny posiada własne oficjalne internetowe radio „RMF Lady Pank”.

Dyskografia
1983 - Lady Pank

1984 - Ohyda
1985 - Drop Everything
1986 - LP 3
1989 - Tacy sami
1990 - Zawsze tam, gdzie ty
1994 - NANA
1995 - Mała wojna
1996 - Międzyzdroje
1996 - Zimowe graffiti
1997 - W transie
1998 – Łowcy głów
1999 - Koncertowa
2000 - Nasza reputacja
2004 - Teraz
Więcej...
0

ODDZIAŁ ZAMKNIĘTY

środa, 19 maja 2010.


Legenda polskiego rocka, wielka gwiazda wczesnych lat 80., zespół okrzyknięty przez dziennikarzy muzycznych "polskimi Rolling Stones", jeden z najważniejszych głosów młodego pokolenia.
Zespół został założony w 1979 roku, w Warszawie, przez Krzysztofa Jaryczewskiego i Wojciecha Łuczaja-Pogorzelskiego. Na dobre debiutowali w 1981 roku i szybko zdobyli uznanie publiczności.
Ich pierwsza płyta "Oddział Zamknięty" z 1983 roku rozeszła się w ciągu paru tygodni, w nakładzie ponad 250 tysięcy egzemplarzy, podobnie było z drugim albumem "Reda Nocą" z 1984 roku. Prawie każda z piosenek tam zawartych znalazła się na czołowych miejscach wszystkich krajowych list przebojów. "Autodestrukcyjne" teksty o alkoholu, narkotykach, życiu z dnia na dzień i niekończących się balangach zjednały grupie sympatię publiczności. Takie przeboje jak: "Party", "Obudź się", "Andzia", "Zabijać siebie", "Twój każdy krok", znała i śpiewała cała Polska. Do chwili obecnej sprzedano ponad milion licencjonowanych płyt i kaset zespołu. Kolejne albumy Oddziału to "Z miłości do R'N'R ”, " Terapia" "Greatest Hits", "Wierzę, że moja bezsenność będzie twoja... "Ballady" ,"Parszywa Trzynastka" ,"Co na to ludzie" .
Zabójcze tempo i ciężka choroba spowodowały, iż w 1985 roku zespół opuścił Krzysztof Jaryczewski. Od tego czasu w Oddziale Zamkniętym zaczęły się liczne przetasowania w składzie, co w efekcie stało się przyczyną rozwiązania formacji. Później jako soliści Oddziału pojawiali się Zbigniew Bieniak, Krzysztof Walecki , Robert Janowski i Jarosław Wajk.
W 1992 roku zespół reaktywował się i triumfalnie powrócił na scenę. 21 marca Oddział Zamknięty w starym składzie zagrał ponad czterogodzinny koncert na
otwarcie "Fugazi Music Club" w Warszawie. Występ spotkał się z gorącym przyjęciem publiczność. Od tamtego momentu grupa dużo koncertowała, rozpoczęła także prace w studiu.
W latach 90. zespół wziął udział w wielu imprezach charytatywnych, przeznaczając większość honorariów na cele dobroczynne - Koncert na Rzecz Dzieci Nosicieli Wirusa HiV na stadionie X-lecia w Warszawie, "Rock Dzieciom" w
Częstochowie, "Rock Na Pomoc" w Bydgoszczy oraz w Krakowie w finale Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy.
Dokonania kapeli nie zawsze zjednywały jej sympatię krytyków i dziennikarzy. Oddział pozostał jednak wierny swoim muzycznym ideałom i przekonaniom. Jest to grupa, której słucha kolejne pokolenie młodszych i starszych miłośników dobrego, klasycznego rocka.

Więcej...
0

CZESŁAW NIEMEN

wtorek, 18 maja 2010.



Czesław Juliusz Wydrzycki (bo tak brzmiało jego prawdziwe nazwisko) urodził się 16 lutego 1939 roku w Starych Wasiliszkach, na terenie dzisiejszej Białorusi. Pochodził z rodziny z ogromnymi tradycjami patriotycznymi. W 1958 roku rodzina Wydrzyckich wraz z falą repatriantów powróciła do Polski, a Niemen zaczął uczęszczać do średniej szkoły muzycznej w Gdańsku. W tym wcieleniu muzycznym akompaniując sobie na gitarze wystartował w Festiwalu Młodych Talentów, w 1962 roku. Dzięki wykonaniu dwóch, wówczas bardzo popularnych utworów, Malagueny i Adieu Tristesse został laureatem konkursu. Podczas trasy koncertowej z Czerwono-Czarnymi, będącej nagrodą za wygranie Festiwalu, został zauważony przez Franciszka Walickiego, myślącego o założeniu nowej grupy (był założycielem Czerwono-Czarnych). Jesienią 1962 roku Niemen działał juz z Niebiesko-Czarnymi, głównie, jako przerywnik pomiędzy występami innych. W 1963 roku Niemen wraz z Niebiesko-Czarnymi wziął udział w I Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, lecz jego utwór "Wiem, ze nie wrócisz”, choć nie uzyskał aprobaty jury, stał się przebojem za sprawą opolskiej publiczności. Na początku 1964 roku Niemen skomponował swój kolejny przebój "Czy mnie jeszcze pamiętasz", który tak spodobał się sie Marlenie Dietrich, która wówczas gościła w Warszawie, iż nagrała jego nowa wersję, z własnym niemieckim tekstem. Jesienią 1965 roku zakończył występy z Niebiesko-Czarnymi. W marcu 1966 roku nagrał we Francji z towarzystwem orkiestry Michale Colombiera mała płytę ze swoimi kompozycjami. Jedna z tych piosenek - "Sen o Warszawie", stała się jego pierwszym radiowym przebojem. W 1967 roku Niemen założył własny zespól Akwarele, z którym to, jako już pełno prawny muzyk, wystąpił na festiwalu w Opolu, gdzie przedstawił premierowy materiał muzyczny, z legendarnym juz protest songiem "Dziwny jest ten świat" na czele. Niemen zaśpiewał go w wyjątkowo ekspresyjny sposób, z krzykiem i piskiem. Poza tym, w napisanym przez niego tekście były słowa, które nie padały u nas dotąd z piosenkarskiej estrady, choćby to zdziwienie, że człowiekiem gardzi człowiek i pouczenie, że najwyższy czas nienawiść zniszczyć w sobie. W tym kontekście wyrażana wiara w ludzi dobrej woli niekoniecznie musiała być dobrze odebrana. Dzięki tej piosence Niemen nie tylko stał się niebywale sławny. Przypadła mu rola kontestatora krajowej estrady, przywódcy hipisowskiego buntu młodzieży przeciw dorosłym. Niemen za interpretacje "Dziwny jest ten świat" otrzymał w Opolu nagrodę specjalną Komitetu d.S. PRiTV, jednak radio nie puszczało tego utworu. Wówczas to Niemen nagrał swoją pierwsza długogrająca płytę, która okazała się ogromnym sukcesem zarówno finansowym jak i artystycznym. Album "Dziwny jest ten świat" sprzedał sie, w 600 tys. egzemplarzy i otrzymał pierwsza w historii Złotą Płytę. Na rok 1968 przypadło apogeum jego fascynacji amerykańskim soulem, co słychać w nagraniach z jego kolejnej studyjnej płyty pt. Sukces. Wydał również płytę z nowymi aranżacjami swoich starych przebojów pt. "Czy mnie jeszcze pamiętasz '' z m.in. piosenka "Pod Papugami" . Wyruszył wówczas na długa trasę koncertowo-festiwalową, która zaowocowała Trofeum na targach MIDEM w Cannes, Złotej Róży w Montreux czy Bratysławskiej Liry. Niewątpliwym dowodem uznania był film TVP pt. "Rapsod" w reżyserii Janusza Rzewskiego, będący formą artystycznego klipu, puszczanego przed koncertami młodzieżowymi. Na przełomie 1970 i 1971 roku Niemen wydał kolejną, a zarazem ostatnią płytę z zespołem Enigmatic. Był to pierwszy krajowy podwójny album. Główny utwór płyty, przeszło 20 minutowy "Człowiek Jam Niewdzięczny", treścią literacką podobny był do utworu "Dziwny jest ten świat", zaś muzycznie charakteryzował się wręcz hardrockowymi rozwiązaniami instrumentalnymi. Rok 1971 zaczął się dla Niemena od przykrego zdarzenia, jakim był protest opolskiego nauczyciela przeciw zachowaniu wokalisty na scenie. Oskarżenie, choć niezgodne z prawdą, wywołało nagonkę prasową i zakaz występów w telewizji i radiu. Szczęśliwym momentem tego roku było zawiązanie współpracy z CBS, zachodnioeuropejską wytwórnią fonograficzną. Niemen miał zagwarantowaną swobodę artystyczną i korzystał z niej w pełni. Rozwiązawszy swój poprzedni zespół założył nowy. Współpracując z freejazzowym kontrabasistą Helmutem Nadolskim i z muzykami później znanymi, jako SBB (Jozef Skrzek, Apostolis Antymos, Jerzy Piotrkowski) zaproponował ekspresyjną muzykę, która zaczęła zbierać świetne recenzje w prasie muzycznej. Udane tournee z zespołem Jacka Brucea nie przesłoniło jednak faktu, iż pierwsza płyta grupy Niemen, "Strange is the Word" rozeszła się raptem w 3 tys. nakładzie. Muzycy nagrali jeszcze jeden zagraniczny album "Ode to Venus", oraz doskonały, dwupłytowy, krajowy longplay "Niemen Marionetki". Wówczas to w 1973 roku konflikt między Skrzekiem a Niemenem doprowadził do rozpadu zespołu.
Więcej...
0

DZIWNY TEN ŚWIAT...

piątek, 14 maja 2010.

Pod koniec 1973 roku Niemen nagrał solowy album "Russische Lieder", gdzie zaprezentowal rdzenne ukrainsko-bialoruskie melodie we własnych aranżacjach.
Rok 1974 upłynął na koncertach z dosyć przypadkowymi muzykami oraz nagraniu ostatniej juz zagranicznej płyty "Mourners Rhapsody", gdzie zaprezentował angielską wersję utworu "Bema pamieci zalobny rapsod". Reasumując, cały dorobek zagraniczny nie przyniósł artyście zbyt duzego sukcesu materialnego, lecz był niewątpliwym sukcesem artystycznym
.
Lata 76-78 przyniosły wiele muzyki programowej tzn. wykorzystywanej w teatrze, jak np. "Sen Srebrny Salomei" Słowackiego czy "Mindowe" tego samego autora. Zaowocował on równiezż stworzeniem muzyki do seriali TVP "Przygrywka", "Rodzina Lesniewskich" czy "Klusownik".
W styczniu 1978 roku, skończył nagrywany długo album "Idee Fixe". Płyta owa była niejako podsumowaniem jazzowo-awangardowo-norwidowskiej epoki w życiu artysty.
Na festiwalu Opole79 Niemen pojawil sie jako juror, ale zarazem wykonał nową, elektroniczną wersje utworu "Dziwny jest ten świat". Tego samego lata otrzymał Grand Prix festiwalu sopockiego za piosenkę do wiersza Iwaszkiewicz pt. "Nim przyjdzie wiosna".
Lata 90przyniosły pewne ożywienie w działalności artysty. Wspomógł Solidarność , wystepujac w jej telewizyjnym programie przedwyborczym, pisał felietony do gazet np. nowopowstalego Tylko Rocka. Wystepował jako juror na festiwalu opolskim, wziął udział w paru koncertach np. pamięci Ryszarda Riedla w 1995 roku, czy wraz z reaktywowanym Perfectem. W 1997 roku wspomogl AWS udostepniając jego kampanii wyborczej utwór "Dziwny jest ten swiat". W 2001 roku ukazała się jego ostatnia juz płyta, na którą fani czekali długie 12 lat. Album "Spod chmury kapelusza" przyniósł muzykę nie komercyjną, znowu wyłącznie elektroniczną, z krytycznymi autorski tekstami.

Zmarł 16 stycznia 2004 roku na oddziale intensywnej terapii warszawskiego Instytutu Onkologii, po długiej chorobie nowotworowej. Jego smierc wywołała medialną lawinę oraz rozpacz fanów. Pogrzeb artysty odbył się 28 stycznia na Powązkach.
Więcej...
0

NIEPOKONANI


1978 roku w Warszawie z inicjatywy perkusisty Wojciecha Morawskiego (eks- m.in. Breakout), basisty Zdzisława Zawadzkiego (eks- "Breakout"), keyboardzisty Pawła Tabaki, wokalistek Ewy Korczynskiej-Konarzewskiej i Barbary Trzetrzelewskiej (eks- "Alibabki") powstała grupa wokalno - instrumentalna, do której wkrótce dołączył wokalista i gitarzysta Zbigniew Hołdys (eks- m.in. "Kwiaty Warszawy, "Rh-" i "Dzikie Dziecko"). W tym składzie zespół występował głównie w warszawskich lokalach rozrywkowych i w ośrodkach polonijnych w USA, przyjmując w tym celu nazwę "Perfect Super Show And Disco Band". Zespół towarzyszył także znanym gwiazdom, m.in. Annie Jantar i Halinie Frąckowiak.
Na jesieni 1980 grupa pod artystycznym wpływem Zbigniewa Hołdysa zaczęła powoli przybierać rockowy charakter, aby w 1980 roku zdecydowanie przekształcić się w zespół rockowy o nazwie PERFECT. Sztandarowe piosenki jak "Chcemy być sobą", śpiewane były przez publiczność na koncertach słowami "Chcemy bić ZOMO" czy "Nie bój się tego wszystkiego" ("Nie bój się tego Jaruzelskiego") jako rodzaj manifestacji przeciwko ówczesnej sytuacji w Polsce, "Autobiografia" natomiast stała się nieformalnym Hymnem Polskiego Rocka.
W 1981 roku zespół Perfect nagral pierwsza płytę dlugograjacą pod nazwą "PERFECT", która sprzedała się w nakładzie ponad miliona egzemplarzy !!! W marcu 1983 roku po wspaniałym koncercie w klubie Stodoła, podczas konferencji prasowej zniechęcony Zbigniew Holdys ogłosil decyzję o rozwiązaniu zespołu.

W 1987 roku Perfect powrócił na scenę i wystąpił w ramach "Perfect Day" – w składzie osobowym z płyty "LIVE"- na trzech wielkich koncertach : w Hali Oliwii w Gdańsku, Spodku w Katowicach i na Stadionie Dziesięciolecia w Warszawie. "Perfect Day" zgromadził na warszawskim Stadionie X-lecia około 50 tysięcy osób, gdzie pobito rekord, jeśli chodzi o ilość przyciągniętych ludzi na polskiego artystę.
W 1989 roku Hołdys reaktywował Perfect bez wokalisty Grzegorza Markowskiego w składzie: Zbigniew Hołdys (śpiew, gitara), Piotr Szkudelski (perkusja), Mieczysław Jurecki -m.in.-Budka Suflera (gitara basowa), Jacek Krzaklewski (gitara) i wyjechał do USA, gdzie zagrał szereg koncertów w amerykańskich klubach w Nowym Jorku, Los Angeles (Whiskey Go Go) i San Francisco.4 stycznia 1990 roku Perfect wystąpił jako pierwszy zespół z Europy Środkowej w legendarnym klubie CBGB's (Nowy Jork). Skutkiem koncertów granych wyłącznie dla amerykańskiej publiczności były znakomite recenzje w mediach (telewizja ABC, dziennik New York Times, magazyny "Newsweek", "Village Voice", i "Spin").
Stale nadchodzące propozycje koncertów spowodowały, że grupa reaktywowała się w 1993 roku w składzie: Grzegorz Markowski (śpiew), Piotr Szkudelski (perkusja), Andrzej Nowicki (gitara basowa), Ryszard Sygitowicz (gitara), Andrzej Urny (gitara). Hołdys nie przyjął propozycji dołądzenia do Perfectu, który reaktywowano z myślą o występach dla Polonii w Kanadzie pod nazwą Perfect Band.
Więcej...
0

PERFECT

środa, 12 maja 2010.

W październiku 1996 r. zespół Perfect zakończył prace nad nowym albumem "Geny" (premiera październik 1997). Album doczekał się złotej płyty, a zespół po raz drugi udowodnił, że i bez Hołdysa dają sobie wspaniale radę. W roku następnym podczas targów INTERMEDIA '97 w Poznaniu, koncert grupy emitowany był na żywo w sieci Internet. 1 stycznia 2001 roku zespół wydał nową płytę koncertową "Live 2001", która była ukoronowaniem 20-letniej koncertowej działalności zespołu.Grupa poszukuje tez nowych środków wyrazu artystycznego czego dowodem jest płyta zespołu „Perfect – symfonicznie” (2002) nagrana z Polską Orkiestrą Radiową na której znalazły sie głównie orkiestrowe wersje znanych przebojów. "Perfect Symfonicznie" to album na którym znalazło się piętnaście utworów zespołu Perfect w nowych aranżacjach wybitnych muzyków1 kwietnia 2004 roku zespól Perfect wydal rewelacyjną płytę "Schody" którą promował tego samego dnia koncertem w Warszawskim Klubie Studenckim - Stodoła.


Wcześniejsze zapowiedzi o rozwiązaniu grupy 1 kwietnia okazaly sie primaprilioswym żartem.Na gwiazdkę 2004 roku zespół Perfect sprawil fanom niespodziankę wydając "Schody" ponownie, tym razem w wersji sklepowej w dwóch egzemplarzach: na płycie kompaktowej ...oraz na dołączonej do niej czarnej płycie tzw. winylu.28 listopada 2004 roku na znak solidarności z narodem ukrainskim zespół Perfect wystąpił na Placu Niepodleglosci w stolicy Ukrainy - Kijowie, gdzie przy niezbyt sprzyjających warunkach atmosferycznych wykonał na mrozie utwory: " Idź Precz", " Niepokonani" i "Chcemy być sobą".W 2005 roku Perfect występował m.in. na EXPO 2005 w Japonii, odbył trasę koncertową po Australii, a 17 września wziął udział w specjalnym koncercie "Droga do Wolności" w Brukselii przygotowanym z okazji 25-lecia obchodów Solidarności.


W październiku 2005 Perfect wyruszył na Trasę Koncertowa po USA, wystąpił także na odnowionym po 25 latach Festiwalu Rockowisko w Łodzi oraz w Wiedniu.Pod koniec października 2007 na rynku pojawiła się wydana przez Polskie Radio specjalna, limitowana edycja płyty "Perfect Symfonicznie-Platinum". Wydawnictwo poprzedził koncert zespołu Perfect w warszawskiej Sali Kongresowej z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyrekcją Wiesława Pieregorółki.4 czerwca Perfect wystąpił podczas koncertu "20 lat wolności" upamiętniającego pierwsze w powojennej Polsce wolne wybory parlamentarne.W 2010 roku Perfect obchodził swoje 30-urodziny. Urodzinowy koncert pod nazwą "Odlotowy koncert" miał miejsce 13 marca 2010 roku w wypełnionym po brzegi katowickim Spodku i był pierwszym tego typu koncertem w Polsce.Koncert na niezwykłej scenie i w niezwykłej oprawie w trzech częściach akustycznej, rockowej i symfonicznej.26 marca 2010 roku na rynku ukazał się wspólny album Grzegorza Markowskiego i Ryszarda Sygitowicza zatytułowany"Markowski&Sygitowicz'' .

Zespół Perfect nadal koncertuje z ogromnym powodzeniem, nagrywa płyty, występuje w programach telewizyjnych, bierze udział w najbardziej znaczących imprezach muzycznych w kraju, również charytatywnych, występuje też za granicą.
Więcej...
0

EDYTA BARTOSIEWICZ

niedziela, 9 maja 2010.



Urodziła się 11 stycznia 1966 roku w Warszawie. Swoje dzieciństwo, które sama zalicza do „normalnych”, spędziła przy ulicy Wolskiej 113.Już w wieku 10 lat zaczęła samodzielną naukę gry na gitarze, którą otrzymała od Taty w nagrodę za dobre wyniki w nauce. Układała proste piosenki, najczęściej z angielskimi tekstami, jak sama mówi – pełnymi błędów. Kiedyś myślała, że muzyka jest tylko dla wybranych i była przekonana, że ona do tych wybranych nie należy.Później nadszedł czas nauki w liceum im. Kopernika i nie myśląc o karierze muzycznej zajęła się sportem (dziesięć lat trenowała siatkówkę, a wcześniej łyżwiarstwo szybkie).Po skończeniu szkoły średniej, podporządkowała się presji rodziców i podjęła studia na SGPiS w Warszawie. Decyzja ta, jak się później okazało, była przyczyną bolesnego konfliktu wewnętrznego. Mimo tego, próbując spełnić się muzycznie i pogodzić pasję z nauką, założyła swój pierwszy zespół w Mińsku Mazowieckim. Pomysł ten nie przyniósł oczekiwanych rezultatów i ignorując sugestie Waltera Chełstowskiego o podjęciu profesjonalnych nagrań, w 1986 roku zdecydowała się wyjechać do Londynu. Tam poznała zespół The Blue Airplanes. Po krótkiej serii ich koncertów na Wyspach Brytyjskich, zdała sobie sprawę, że muzyka jest właśnie tym czego zawsze w jej życiu brakowało i od czego nieświadomie uciekała. Wówczas podjęła pierwsze publiczne próby śpiewania, które zostały przyjęte z dużym entuzjazmem. Szybko pojawili się wokół niej ludzie, którzy obiecali zorganizować fundusze na nagranie debiutanckiej płyty w Polsce. Po upływie sześciu miesięcy, wróciła do Warszawy.

Powrót do Polski okazał się momentem przełomowym. Po czwartym roku porzuciła studia i dołączyła do grupy Staff, z którą – po zmianie nazwy na Holloee Poloy – wygrała Mokotowską Jesień Muzyczną w Warszawie (1989), a potem nagrała płytę „The Big Beat” (1990). Krążek potwierdził możliwości Edyty i mimo, że cieszył się umiarkowaną popularnością, zdobył uznanie krytyków (Nagroda Artystyczna Młodych im. Wyspiańskiego dla Edyty oraz nagroda im. Mateusza Święcickiego od III Programu Polskiego Radia).Po rozpadzie zespołu Holloee Poloy w 1991 roku Edyta rozpoczęła karierę solową. Z planów zagranicznych nic nie wyszło i podpisany w 1992 roku kontrakt z firma Chrysalis nie zaowocował nagraniem płyty. Edyta skoncentrowała się więc na działalności w Polsce i wkrótce wydała swój pierwszy album solowy.Płyta „Love” (1992), zaśpiewana w całości po angielsku, nie odniosła znaczącego sukcesu komercyjnego, jednak po raz kolejny przypomniała o klasie muzycznej Edyty. Spotkała się też z uznaniem na festiwalu w Sopocie (1992), gdzie wokalistka otrzymała Bursztynowego Słowika. Natomiast w Opolu (1993), Edyta spotkała się z niezbyt miłym przyjęciem. Zapewne dlatego, że wszystkie utwory jakie zaśpiewała, zostały wykonane w języku angielskim, a występowała jako gwiazda polska.Duże znaczenie dla dalszej kariery Edyty miały gościnne nagrania z najpopularniejszymi wykonawcami muzyki rozrywkowej w Polsce, takimi jak: Wojciech Waglewski (1991), Ziyo (1992), Róże Europy (1993), Acid Drinkers (1993), Hey (1993), Human.
Więcej...
 
NIEŚMIERTELNOŚĆ POLSKIEGO ROCKA © Copyright 2010 | Stworzona przez Gothic Darkness |